Alexander Hidalgo / Patty Re Staged

Patty Re Staged 

Installationen præsenterer beskueren med en række billedstudier af Patty Hearst på tværs af forskellige stilarter. Portrætterne er fundet i historisk nyhedsdokumentation af Patty Hearst’s personlige historie. Portrætterne er oversat på tværs af medier for at bringe forskellige præeksisterende kvaliteter frem.

Miljøet som installationen skaber, giver beskueren mulighed for at hvile og absorbere de tre rum: rummet K19, selve installationen og pladsen i Patty Hearst’s historie. Beskueren oplever forskellige grader af information og tid, som frembringer en forenet følelse af tid brugt i rummet.

Installationen har i sinde at demonstrere et udvidet portrætfelt af et specifikt individ, et specifikt rum og beskuerens oplevelse af disse. Installationen er interesseret i den vedholdende præsentation og repræsentation af dette individ inden for forskellige socio-kulturelle områder. En mangfoldig samtidighed.

Patty Hearst har præsenteret forskellige versioner af sig selv i samtidskultur de sidste 40 år. Denne kontinuerlige præsentation, et utal af positioner, udgør en kontinuerlig samtidighed.

Patty Re Staged præsenterer en oplevelsesform, der kun er åben for menneskeheden. Et rum af fornemmelse, følelse og tanke. En oplevelse af tid som personlig konsumering, eksternt fra forudbestemte mekanismer.

Alexander Hidalgo er uddannet på Central Saint Martins og Goldsmiths College, London og bor og arbejder i Berlin.

 

Fernisering onsdag den 29. august 2018 kl. 18-21 Udstillingen kan besøges 30. – 31. august og 1. september kl. 15–17 og efter aftale frem til den 14. oktober

 

Bedste hilsner 

K19 

Camilla Roed Simpson

Louise Bøgelund Saugmann

K19 møder Louise Bøgelund Saugmann// INFINITE REALITY
Fernisering lørdag d. 19 aug. 2017 kl.14- 18, Julius Bloms Gade 19 kld, 2200 N

K19 møder Louise Bøgelund Saugmann i hendes arbejdsværelse på Vesterbro for
at tale om udstillingen INFINITE REALITY og hendes værk ONE FRAME INFINITE.

INFINITE REALITY griber ud efter din pauseknap. Med et drømmende og sart udtryk, og med en fortolkning af fotografiets DNA er der skabt en lyd, der indfanger beskueren til en meditativ stund. ”Jeg har forsøgt at komme ind i fotografiet på forskellige måder.
Man kan sige, at ONE FRAME INFINITE er et studie af fotografiet og motivet.” Louise arbejder med analog fotografi og undersøger hvad fotografiet kan som medie. Det samme foto er fotograferet flere gange på forskellige tider og med varierende mængde sollys. ”Hver gang jeg fotograferer billedet, ændrer det sig. Selvom det kun er små lysændringer, er resultatet aldrig det samme. Det er en leg med tid og tilfældighed”

I et samfund med Snapchat, Instagram og billeder, der bliver taget og konsumeret i hast, er ONE FRAME INFINITE et studie i langsommelig fordybelse og en undersøgelse af fotografiets uendelighed. Det samme billede rummer utallige fortolkninger og æstetiske udtryk. Louises undersøgelse af fotografiet bevæger sig fra det visuelle over til det auditive i Will Harris lydoversættelse af motivet. Abdulla S. har med 2 Stone. skabt et lydbillede, der fra et andet sted samtaler med ONE FRAME INFINITE. INFINITE REALITY kan anskues som en dialog mellem vesten og østen, mellem magi og videnskab, eller blot en dialog mellem forskellige verdner og sprog.

INFINITE REALITY består af følgende værker: 
Louise Bøgelund Saugmann: ONE FRAME INFINITE (9 værker) Daylight Study, ONE FRAME

INFINITE (1 værk); Close Up: Fotokunst
Will Harris: INFINITE 2.5: Lyd
Abdullah S: 2 STONE!: Lyd
Udstillingen er en del af Copenhagen Art Week fra 26. aug. til 3. sept. 2017. Du kommer forbi K19 hvis du deltager i Kunstturen d. 30 aug. Kl. 16-19

Johanne Helga Heiberg Johansen

K19 møder Johanne Helga Heiberg Johansen // STING

Fernisering lørdag d. 27 maj 2017 kl.16- 20, Julius Bloms Gade 19 kld, 2200 N

K19 besøger Johanne Helga Heiberg Johansen i hendes atelier. Det er et arbejdsværelse på 1. salen i huset, hvor hun bor med sin familie. Det er her Johanne producerer sin kunst, med et lydtæppe af hverdag i baggrunden.

Johanne er optaget af det genkendelige. I disse år er det, for hende, hverdagen.“Jeg tegner, jeg bruger bare et andet medie end blyanten. Jeg vil gerne have, at de omtales som tegninger”, siger Johanne om STING. STING er tegninger. Sytråd på lærred. De er produceret på en symaskine. Med symaskinen som reference til et kvindeligt redskab. Kvinden som husmoderen og syersken. Og tegningernes brug af materiale, der synes at imitere broderier - bliver værkerne en kommentar til kvinders plads i historien, i hjemmet og i kunsten. Men modsat broderiet - et håndværk, der kræver oplæring og teknik, er Johannes streg hurtig og spontan.

Det handler om at give slip. Give slip på historien. At trampe hårdt på symaskinens pedal og tegne derudaf, bliver et opgør med historien. Tilbage står flygtige hverdagsøjeblikke og portrætter. Værkerne fremstår som en undersøgelse af kvinden. De løse tråde, der er i forgrunden, slører og skjuler motiverne.

STING består af 10 tegninger.
Johanne Helga Heiberg Johansen er uddannet billedkunstner fra Det Fynske Kunstakademi og har blandt andet forfattet og tegnet værket, Dear Frida. Karen Krogshøj har skabt 3 korte musikværker, SPOLE som et oplæg til dialog med STING. Kan en symaskines lyde og rytmer bruges som grundlag for et stykke musik? SPOLE er samplinger af en symaskine.

Symaskinen indeholder utallige rytmiske underdelinger, lyde og markeringer, men samtidig ligger grundbeatet og lydene ret fast. Ved at loope sekvenser fra symaskinen, begyndte beatsne at tage form. Det mekaniske nærmer sig noget organisk. Små eftertænksomme temaer blev til.
STING får lyd med SPOLE.

Udstillingsperiode 27 maj - 18 juni

Tokyo Blue

K19 præsenterer videoinstallationen GLAM af Tokyo Blue
Fernisering fredag d. 21 april 2017 kl.16- 20, Julius Blomsgade 19, 2200 N

GLAM er et værk, der inviterer til nysgerrighed. Du kan som beskuer nyde den meditative æstetik og måske falder dine tanker på hverdagens sollys, der leger med skyggerne i din stue. Eller du kan bevæge dig længere ind i værket og lade dig opsluge af et poetisk værk, der driller ved konstant at forandres. Når du tror du har forstået og gennemskuet værket, er det forandret og nye farver og former leger med dig og vækker dig på ny.

Kunstgruppen Tokyo Blue har skabt GLAM til Udstillingsrummet K19. Tokyo Blue arbejder og eksperimentere med forholdet mellem farve, lys og rum. Videoprojektioner og reflekterende 3D-objekter transformerer udstillingsrummet til et fascinerende funklende univers af lys og farver. Beskueren oplever og påvirker installationen indefra og er selv en del af værket. Til GLAM har

Teis Frandsen skabt en lydkollage, der giver installationen en ekstra dimension af nærvær.

Med installationen GLAM har Tokyo Blue en stille ambition om at skabe en lomme af ro i en hektisk verden. Et rum der fascinerer og er rart. Med associationer til 80'ernes glimmer og glitter, er GLAM et uprætentiøst og nærværende værk, der svæver af sted mod stjernerne. 

Tokyo Blue har eksisteret siden 2011 og består af 3 medlemmer; Katrin Barrie Larsen, Silla Herbst og Astrid Espenhain, som alle til daglig arbejder professionelt med lys og rum. Gruppen har tidligere præsenteret værker på bl.a. Kulturnatten 2015 og Reflektorfestival 2016. Vil du vide mere: http://tokyoblue.dk/

Udstillingsperiode 21 apr. - 7 maj
Åbningstider: lørdag og søndag fra 12-16

Bedste hilsner
Anne Rahbæk Hansen

 

Steen Lund Holbek

Med udstillingen UDEN TITEL kan man i perioden 18. marts til 9. april 2017 opleve Steen Lund Holbeks nyeste værker.

Til udstillingen har Steen skabt en serie interessante malerier, der som udstillingens titel antyder, alle er værker uden titel. Steens malerier er abstrakte undersøgelser af rum og form. Målet er at opløse rum og form i en grad, som giver beskueren lyst til at gå på opdagelse i maleriet.

Malerierne er samtidig eksperimenter med materialer, stoflighed og tekstur. Den tekstur og stoflighed, som findes i Steens billeder, kan man ikke male sig til. Derfor arbejder han med både akryl og olie og anvender lim, latex, shellak, spartelmasse, skrivemaskinebånd, tape af forskellig art og andet han kan støve op. Som en anden Dr. Frankenstein mikser han det hele og anvender ofte en varmepistol til at fremkalde de særlige teksturer, der næsten altid findes i hans farverige malerier. Steen formår at håndtere de mange materialer og teknikker på en måde der gør, at hans malerier fremstår rolige og harmoniske.

Steen har altid været stærkt optaget af billedkunst. Efter et ophold på Holbæk Kunsthøjskole blev han i midten af 90'erne optaget på Gerrit Rietveld Kunstakademi i Amsterdam. Opholdet i Holland varede dog kun et par år, da den Københavnske musikscene trak så meget i ham, at han vendte tilbage til Danmark. Her har han siden både malet og arbejdet med musik.

Det er Steen Lund Holbeks anden udstilling i K19.

Jonas Bachmann

TRASHFORMATION

Udstillingsrummet K19 præsenterer rumfartøjer af Jonas Bachmann
K19 inviterer til fernisering d. 5 nov. fra kl. 14-17

Med udstillingen TRASHFORMATION kan man i perioden 5. nov. til 3. dec. opleve Jonas Bachmanns fascinerende og fremtidslignende rumfartøjer i Udstillingsrummet K19 på Nørrebro. Som udstillingens titel antyder, består de udstillede værker af skrammel, der er transformeret til rumfartøjer.

Jonas betegnersine værker som en udefinerbar blanding af skulptur og legetøj. Når Jonas Bachmann skaber de fantasifulde værker, tager han udgangspunkt i de kasserede effekter, han indsamler. Han er altid på udkig efter ting med spændende former og overflader. Her findes alt fra kasserede metal- og plastikbeholdere til bobslædehåndtag, låsemekanismer og lommelygter. Rumfartøjerne er fascinerende for deres genkendelighed i materialer og i deres form som kom de fra en stjernekrigsfilm. Og måske derfor appellerer hans værker overraskende bredt. Man kan blive fascineret af det dystopiske fremtidsscenarie, som fartøjerne kunne være en del af eller blive tiltalt af genbrugstanken, at de er ‘skabt ud af intet’,- og alt derimellem.

Jonas har hidtil kun udstillet sine rumfartøjer i cyberspace, hvor interessen til gengæld har været stor. Senest har en tysk filmproducent vist interesse og ønsker at bruge nogle af hans rumfartøjer i sin næste Sci-fi film.
På udstillingen TRASHFORMATION vises et udvalg af Jonas’ rumfartøjer. Derudover kan man se korte procesvideoer om selve opbygningen. Procesvideoerne illustrerer meget fint, hvordan Jonas sætter sit skrammel sammen, så rumfartøjerne gradvist tager form og hvordan de forskellige elementer forenes til en enhed i det detaljerige malerarbejde.

Tag et smugkig på nedenstående billeder samt Jonas Bachmanns Facebookside
'Trashformation - sculptures and toys'.

Vel mødt til en original og anderledes kunstoplevelse! 
Anne Rahbæk Hansen.